Deema Alnamlah

الفن الحديث في العالم العربي انبثق نتيجة احتكاك بين حساسيات الفنانين العرب (نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين) مع الغرب من زاويتين؛ الأولى هي المد الاستعماري أي حضور الغرب في الشرق، وفي مقابل ذلك حضور الشرق في الغرب من خلال زيارات مثقفين عرب إلى أوروبا. وقد ظهر الفن الحديث في زمن متقارب في البلاد العربية تبعاً للتحول التربوي العربي الذي قاده الإصلاحيون، من ساسة ومفكرين، واستمرَّ هذا الفن متطوراً نحو الحداثة التي ابتدعتها أوربا، فكراً وأدباً وفناً وعمارة، وكان لابد لهذه الحداثة من الانتشار عالمياً بتواتر مختلف، وبدت واضحة في تيارات الفن العربي، و يمكن أن تُؤرخ بداية المرحلة الحداثيَّة في الفن التشكيلي العربي مع ظهور النزعات  السريالية ، وما جاء بعدها من نزعات تجريدية، على أن الحداثيَّة الأوربية لم تنتقل إلينا بمحمولاتها الفلسفية والجمالية جميعها، إذ تأخر ظهور الأبحاث الجادة التي عرضت الفكر الحداثيَّ حتى ظهور دراسات في بعض المجلات المتخصصة، مثل مجلة «الفكر العربي المعاصر» ومجلة «فصول»، وبعض المؤلفات أو الكتب المترجمة. (١) في برنامج قامت به متحف قطر تضمن محاضرة ألقتها سيلفيا نيف

الحركة الوحشية مدرسة في فن التصوير ظهرت في أوائل القرن العشرين في مدينة باريس وتمثل المرحلة الفرنسية للمدرسة التعبيرية التي ظهرت نتيجة الثورات الفنية المتلاحقة التي بشر بها منذ فترات سابقة كل من الفنانين جويا ودولاكروا وتورنر، وتفجرت رسمياً في المدرسة الانطباعية بريادة الفنان مونيه ورفاقه، ووصلت قمتها بأعمال الفنانين الكبار الثلاثة فان غوغ ، وجوجان، وسيزان، وقد توازت هذه التطورات مع الثورة الفكرية ضد البرجوازية وانتشار المبادئ الاشتراكية والتحررية وكانت المدرسة الوحشية قمة هذه التطورات. تتحدث الأعمال الفنية التي تنتمي إلى الحركة الوحشية عن الظلم والوحشية والرعب والفزع، ويهدف الفنانون المنتمون إلى هذه الحركة إلى إثارة الانتباه إلى هذه القضايا وإيصال رسائلهم وأفكارهم الاجتماعية المتعلقة بها إلى الجمهور، كما يهدفون إلى استخدام أساليب الرسوم المتحركة والأفلام والكتب والمجلات والفن التشكيلي وغيرها من الفنون من أجل تجسيد فكرة الوحشية الموجودة في العالم الحقيقي. يمكن القول أن الحركة الوحشية قد انتشرت بشكل كبير في مجتمعات الشباب الذين يرون في هذا الفن وسيلة للتعبير عن مشاعرهم وأفكارهم الخاصة،

 مرت الحركة التشكيلية اللبنانية بتحولات بفنية منذ العقدين الأخيرين من القرن التاسع عشر، حتى أوساط السبعينات من القرن العشرين، وشهدت على انتقال من الكلاسيكية إلى الواقعية والانطباعية، وصولا إلى مرحلة الحداثة التشكيلية والتي مثلت العصر الذهبي لبيروت كعاصمة للثقافة والإبداع والإشعاع الفكري قبل اندلاع الحرب الأهلية بفترة بسيطة. لوحة تعود لأواخر القرن التاسع عشر، من أعمال الفنان التشكيلي اللبناني الشهير حبيب سرور ومثلما مهدت الانطباعية في الغرب للحداثة، كذلك ساهم جيل الانطباعيين اللبنانيين في إضفاء سمات التحرر على نتاج الجيل الشاب، و من نتاجات جيل السبعينات في مرحلة ما بعد الحداثة، برزت بعض التجارب المتميزة في أ عمال كل من اسادور وحسن جوني وسيتا مانوكيان وزافين هديشيان وسمير خداج، فضلًا عن تجارب كلٍ من جميل ملاعب وفيصل سلطان وشوقي شمعون ومحمد الروّاس ونبيل نحاس، وهي الحقبة التي شهدت على بصمات الحرب اللبنانية،  وآثار حطامها مع دخول تقنيات جديدة وخامات متنوعة الملامس، في اختبارات السطوح التصويرية على ضوء الموضوعات الراهنة ضمن إسقاطات غير مباشرة للمفاهيم العاصرة. (١) إن بداية العام 1920 تعتبر

الفن البسيط أو الحد الأدنى يمكن وصفه بأنه توسيع للفكرة المجردة وأن الفن يجب أن يكون له واقعه الخاص وليس تقليدًا لشيء آخر، عادة ما نفكر في الفن على أنه يمثل جانبًا من جوانب العالم الحقيقي كالمناظر الطبيعية، أو أنه يعكس تجربة عاطفية أو شعور، ولكن مع فن الحد الأدنى لا توجد أي محاولة أو السعي لتمثيل واقع خارجي، فالفنان يريد من المشاهد أن يتفاعل فقط على ما هو أمامه وهو المادة المصنوع منها العمل أو الشكل، وشكل العمل هو الواقع، قال الرسام فرانك ستيلا الشهير عن لوحاته "ما تراه هو ما تراه". ظهرت بوادر الفن التبسيط أو الحد الأدنى في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي عندما بدأ فنانون مثل فرانك ستيلا في الابتعاد عن فن الإيماءات للجيل السابق، وازدهرت في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي حيث أصبح كارل أندريه ودان فلافين ودونالد جود وسول ليويت وأجنيس مارتن وروبرت موريس أهم مبتكري الحركة. (١) يرتبط تطور فن الحد الأدنى بالفن المفاهيمي (الذي ازدهر أيضًا في الستينيات والسبعينيات)، تحدت كلتا الحركتين النموذج القائم لصنع الفن ونشره وعرضه، وحاولتا إثبات أن الأهمية المعطاة للعنصر الفني ظالمة وتؤ