Deema Alnamlah

  تعد نظرية ما بعد الاستعمار أو النظرية ما بعد الكولونيالية  ( Colonial Discoures and Post Colonial Théorie ) من أهم النظريات الأدبية والنقدية ذات الطابع الثقافي والسياسي؛ لكونها تربط الخطاب بالمشاكل السياسية الحقيقية في العالم. وبالتالي، تستعرض ثنائية الشرق والغرب في إطار صراع عسكري وحضاري و قيمي و ثقافي  وعلمي. كما تعمل هذه النظرية الأدبية النقدية على استكشاف مواطن الاختلاف بين الشرق والغرب، وتحديد أنماط التفكير والنظر إلى الشرق والغرب معا، وذلك من قبل كتاب ومبدعي  مرحلة ما بعد البنيوية، ومثقفي ما بعد فترة الاحتلال الغربي الذين ينتمون غالبا إلى الشعوب المستعمرة، وأخص بالذكر شعوب أفريقيا وآسيا. ويعني هذا أن نظرية ما بعد الاستعمار تطرح مجموعة من القضايا الشائكة للدرس والمعالجة والتفكيك والتقويض، كجدلية الأنا والغير، وثنائية الشرق والغرب، وتجليات الخطاب الاستعماري، ودور الاستشراق في تزكية المركزية الغربية قوة وتفوقا، والإشارة إلى الصراع الفكري والثقافي المضاد للتمركز العقلي الغربي لغة وكتابة ومقصدية وقضية. "متحوّرات ما بعد الاستعمار" تحت مجهر الشارقة للفنون العنوان إشكاليّ بذك

  من الهام قبل الدخول في الموضوع النظر في الخلفية العامة للمشهد الثقافي العربي والتي شهدت تحولات كبيرة خلال الأعوام العشرة الماضية. من أبرز هذه التحولات توسع دور المنظمات العربية الثقافية غير الحكومية مثل المورد الثقافي والصندوق العربي للثقافة والفنون ا للذان لعبا دوراً أساسياً في تنشيط الحياة الثقافية في المنطقة، سواء عن طريق تقديم فنانين وأعمال فنية جديدة، أو تشجيع التبادل والتعاون بين فنانين ومؤسسات ثقافية مستقلة خارج الإطار الرسمي، أو إغناء هذه الحياة بأبحاث ومعلومات ومهارات كانت قليلة أو غائبة. تعمل المنظمتان اللتان لا تحصلان على دعم يذكر من أي من الحكومات العربية بآليات عمل وحوكمة تشبه إلى حد كبير المنظمات الثقافية الدولية، وتتسع الأنشطة والبرامج التي تقومان بتنفيذها بشكل مطرد سنوياً.  ساهم عمل هاتين المنظمتين بشكل غير مباشر في نشوء عدد كبير من منظمات المجتمع المدني التي تعمل في مجال الثقافة في بلدان عربية مختلفة، كما نتج عنه تحسن في مستوى الحضور الثقافي العربي خارج المنطقة العربية، والذي كان يقتصر على الأعمال والفنانين المرتبطين بالمؤسسات الثقافية الرسمية، أو قلة من الفنانين الم

  الأصالة في الفن التشكيلي موضوع شائك ومتشعب نظرا للنقاشات المتشعبة التي يثيرها, فكثيرا ما نسمع قائلا يقول: هذا فنان أصيل, هذا عمل فني أصيل, أو غير أصيل.. وعندما نسأل عن معنى هذه الكلمة في الميدان الفني نجد كلا يعطيها شرحا ويحدد لها مفهوما يختلف عن الآخر. والحديث في هذا الموضوع ليس جديدا على المهتم بالفن التشكيلي العربي, لأن الفن في هذا الوطن ولدت معه مشكلة الأصالة,  وذلك نظرا للظروف التاريخية الصعبة التي كان يجتازها العالم العربي آنذاك, بما فيها من غزو استعماري ومسخ ثقافي زفني,  فكان على هذا المولود الجديد الذي هو الفن العربي( بالمعنى المعاصر) أن يبحث لنفسه عن شاطئ النجاة, راكبا شراع الأصالة.  ظهر تيار الأصالة هذا أمام الهجمة الشرسة لثقافة الغرب وفنه، وكان هناك شبه إجماع حول مبدأ الأصالة كمنطلق يجب التشبث به  حفاظا على الهوية العربية في الفن، لكن الاختلاف وقع حول تحديد مفهوم الأصالة،  وهكذا نجد مجموعة من الفنانين الذين كان تكوينهم في معاهيد الغرب، أو على يد فنانين أجانب ذووا أساليب واقعية أو انطباعية،  يرون أن الأصالة في الفن تكمن في تناول مواضيع شعبية (محلية) ذات طابع فلكلوري استعراض

 عقد من التغيير الهائل في عالم الفن وما بعده ، شهدت التسعينيات اضطرابات دراماتيكية في جميع المجالات ، من الهيمنة الثقافية المتزايدة للغرونج إلى الثورة التكنولوجية التي أدخلتها الإنترنت - بغض النظر عن تحول الحدود الجيوسياسية بعد تفكك الاتحاد السوفيتي الاتحاد والاتحاد اليوغوسلافي ، والحروب الأهلية الوحشية المستعرة في جميع أنحاء أفريقيا. وربما قبل كل شيء ، الدمار الذي لا يمكن تصوره والذي أحدثته أزمة الإيدز التي طال تجاهلها. لقد كان عقدًا في تدفق هائل ، وهذا ، بالطبع ، انعكس في الفن الذي تم صنعه في ذلك الوقت. للاحتفال بمعرض المتحف الجديد "NYC 1993: Experimental Jet Set، Trash and No Star" (برعاية ماسيميليانو جيوني) ، استعرضنا بعض الطرق التي شقت بها اضطرابات العصر طريقها إلى الفن المعاصر. Art Club 2000,  Untitled (Times Square/Gap Grunge I)  (1992-93) افتتحت مؤسسة DESTE مساحتها الجديدة في Neo Psychico ، أثينا بمعرض أقيم في ثلاثة أجزاء بعنوان Global Vision: New Art from '90s. يعرض مقتنيات حديثة من مجموعة داكيس جوانو ، ويعكس العرض الاتجاهات الفردية للفن في التسعينيات. يتضمن الجز

الفن النسوي هو فئة من الفن مرتبطة بالحركة النسوية في أواخر الستينيات والسبعينيات. الهدف والتوقعات التي يميل الفنان النسوي إلى خلقها ، هي نقل محادثة مرتبطة من عارض العمل للفنان نفسه. من خلال تسليط الضوء على الاختلافات المجتمعية والسياسية للمرأة وتلك المتعلقة بتجربة الهوية الجنسانية الأخرى في حياتهن. المكسب المأمول من هذا النوع من الفن هو إحداث تغيير إيجابي وفهم في العالم ، على أمل أن يؤدي إلى المساواة. تتراوح وسائل الإعلام المستخدمة من أشكال الفن التقليدية مثل الرسم إلى طرق غير تقليدية مثل فن الأداء ، والفن المفاهيمي ، وفن الجسد ، والموهبة ، والفيديو ، والأفلام ، والفنون الليفية. وقد خدم الفن النسائي كقوة دافعة مبدعة نحو توسيع تعريف الفن من خلال دمج وسائل الإعلام الجديدة ومنظور جديد. لا توجد وسيلة أو أسلوب واحد يوحد الفنانين النسويين ، حيث أنهم غالبًا ما يجمعون جوانب من حركات مختلفة بما في ذلك الفن المفاهيمي وفن الجسد وفن الفيديو في أعمال قدمت رسالة حول تجربة المرأة والحاجة إلى المساواة بين الجنسين. غالبًا ما تقاطع الفن النسوي وفن الأداء خلال السبعينيات وما بعدها ، حيث كان الأداء وسيلة